English version

Blumlein Records CD-A021

Diversions - Autour du hautbois

Marika Lombardi (hautbois), Debra Takakjian (piano), Erika Bliznik (clarinette), Charmian Keay (violon), Joe Ichinose (alto), Raphaël Schwab (contrebasse), Nigel Keay (direction)

interprètent les œuvres de :
Edwin Carr, Nigel Keay, Geoffrey Grey, Jonathan Besser, Anthony Ritchie

CD disponible chez les disquaires spécialisés suivants à Paris :
Souffle Continu, 22 rue Gerbier 75011 Paris - Tél. : 01 40 24 17 21
La Dame Blanche, 47 Rue de la Montagne Sainte-Geneviève 75005 Paris - Tél. : 01 43 29 68 42

Le concerto pour hautbois
Ultime œuvre du compositeur achevée en 2002, ce concerto ne fut jamais joué de son vivant. Dédié au hautboïste Dominique Enon, il est de facture classique, en trois mouvements. Le premier, vif et animé, se déploie en deux thèmes distincts, l’un très rythmé, l’autre plus lyrique. Il est suivi d’un larghetto méditatif. Le dernier mouvement est un rondo en trois cadences. Au crépuscule de sa vie, Edwin Carr épurera son écriture à la recherche d’une musique simple et abordable : il en résultera un concerto au charme innocent aux accents de pastorale moderne. La version pour piano et hautbois a été réalisée en 2003 par Geoffrey Grey.

L’Elégie pour hautbois et piano
Cette élégie « chant de deuil » fut composée à la mémoire de Nicolas Enon en juin 1999. Apprenant le décès du jeune frère de son ami hautboïste, le compositeur s’investit spontanément dans cette œuvre émouvante.

Edwin Carr (1926 Aukland-2003 Waiheke)
Il étudie la musique à Otago et d’Auckland (Nouvelle Zélande) puis reçoit l’enseignement de Benjamin Frankel à Londres en 1948 et de Goffredo Petrassi à Rome. En 1955, il devient directeur artistique de « Il Nuovo Balletto d'Italia ». Il a été élève de Carl Orff à Munich. En 1960, il enseigne à Ipswich et rencontre Geoffrey Grey. En 1973 et 1974, il est "Mozart Fellow" à l’université d’Otago. Maître de conférences à Sydney de 1975 à 1984, il enregistre ses œuvres et dirige les cinq orchestres australiens. Il s’installe à Waiheke Island en 1991 et disparaît en 2003. E. Carr a publié son autobiographie intitulée « A life set to music ». Edwin Carr a reçu l'Ordre du Mérite néo-zéalandais pour son œuvre musicale en 1999. Il est considéré comme le compositeur classique le plus prolifique de Nouvelle-Zélande.

« Diversions » pour quintette
Composé en 2003, Diversions pour quintette est né directement de l’expérience d'interprète du compositeur qui joua la partie d'alto du Quintette en sol mineur (op. 39) de Serge Prokofiev pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse. Le titre "Diversions" est à prendre d'abord au sens de "distraction," ce qui signifie que l'œuvre est avant tout abstraite et n'illustre aucune idée philosophique ou poétique. C'est ainsi que Stravinsky concevait la musique, comme un art qui ne fait référence qu'à lui-même. L'autre sens de "diversion", c’est-à-dire "le fait de détourner quelqu'un d'une voie", peut également se poser à propos de cette œuvre : de quelle voie se détourne le compositeur ? Quelle est la voie à suivre et peut-il exister des diversions en musique ?

Nigel Keay
Originaire de Nouvelle-Zélande, Nigel Keay vit en France depuis 1998. Il s’est toujours associé à l’exécution de ses propres œuvres, soit en jouant au sein d’un orchestre, soit en le dirigeant lui-même. Son œuvre abondante et variée est, dans un premier temps, marquée par l’atonalité et l’abstraction. Dans les années 1990, sa musique renoue avec le langage harmonique et une tonalité « torturée » s’inspirant de notions littéraires et philosophiques. Retrouvez toutes les activités de Nigel Keay sur www.nigelkeay.com

Aubade
Composée pour son ami hautboïste Dominique Enon, l’œuvre a été publiée en 2005 et sa création mondiale a eu lieu en mars 2008 à Londres. Composition descriptive, Aubade évoque selon Geoffrey Grey un petit village de France plongé dans la lumière d'un matin d'été.

Geoffrey Grey
Après avoir étudié la composition à Londres avec William Alwyn & Benjamin Frankel, Geoffrey Grey acheva ses études à Paris sous la houlette de Nadia Boulanger. Il œuvra également durant de nombreuses années en tant que violoniste, altiste, pianiste et chef d’orchestre professionnel. Il rencontra Edwin Carr pour la première fois à l'Overseas Club de Londres, également fréquenté par des compositeurs incontournables tels que Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax et Roger Quilter. Edwin Carr l’aida dans son cheminement de composition en le présentant à Benjamin Frankel puis en l’encourageant à se rendre en Nouvelle-Zélande où son séjour, certes bref, mais incroyablement agréable et stimulant, mêlant tout à la fois plaisir et travail, lui permit de rencontrer d’autres compositeurs, artistes et auteurs. Geoffrey Grey a fait principalement carrière à Londres et vit désormais dans une région paisible du Dorset.

Trois pièces de “Ecstasy Suite” pour quintette : At-oneness, Temptation, Return.
Composé en huit jours, Ecstasy célèbre le huit-centième anniversaire de la naissance du grand poète mystique persan Jalal al Din Rumi (1207-1273). Cette œuvre cherche à transmettre le message de Rumi sur l’amour qui, selon le poète, transcende les barrières culturelles, religieuses et musicales pour nous unir dans le Bien-aimé. La suite Ecstasy (Ecstasy Suite) comprend à la base neuf pièces enregistrées par le groupe Bravura. En vue du présent enregistrement, trois d’entre elles ont été arrangées pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse durant l’année 2009 par le compositeur.

Jonathan Besser
Cela fait 30 ans que Jonathan Besser mène une carrière musicale en composant des œuvres majeures : (commandes de l’Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande, du Royal NZ Ballet, de l’Auckland Philharmonia, du Wellington Symphonia, les Quatuors « New Zealand » et « Jade »). J. Besser a dirigé ses propres formations, en particulier le "Besser Ensemble" et "Bravura" (1999-2010). Parmi ses commandes, on trouve celles de chorégraphes, de metteurs en scène de théâtre et de films et de poètes appartenant au paysage musical néo-zélandais et australien. Originaire de New York où il fit ses études au Mannes College of Music, Jonathan s’installe en Nouvelle-Zélande en 1974 et vit actuellement à Auckland.

La Sonate pour Hautbois et Piano. (1996, révisé en 2002)
Elle se compose d’un seul mouvement divisé en trois sections. Une partie rapide et pleine de caractère où le hautbois déploie une mélodie syncopée. Inspirée de personnages de bandes dessinées elle se veut donc impertinente, volatile et légère en gardant un caractère sinistre. Ces traits disparaissent dans la deuxième section, lente et lyrique avec un chant du hautbois lancinant sur des harmonies changeantes. L’interaction piano/hautbois s’intensifie, aboutissant sur un bref canon dans la coda. La troisième section débute hardiment puis se trouve voilée par la mélancolie du hautbois sur un rythme de valse. Le tempo s’accélère, devient mouvementé et le hautbois s’élance dans une cadence où le piano joue le rôle d’ostinato. La sonate se termine par le thème de la valse.

Marika S. Lombardi
Hautboïste italienne, Marika Lombardi étudie au CNSM de Milan où elle obtient les premiers prix de hautbois et de musique de chambre. Après avoir débuté avec succès comme soliste à Milan en 1988, elle s’installe à Paris pour y étudier. Lauréate de plusieurs concours internationaux., chambriste et musicienne d’orchestre, elle enseigne le hautbois et dispense des master class.  Elle est directeur artistique de l’Académie internationale de musique de « Lasino » et du Festival « Risonanze Armoniche » (Trente, Italie) ainsi que du festival autour du hautbois « OBOE » de Paris.

Debra Takakjian
Pianiste de renommée internationale, Debra Takakjian possède une longue expérience de soliste et chambriste, notamment au Carnegie Zankel Hall, Weill Recital Hall, Steinway Hall  (New York & Londres), Château de Fontainebleau et aux conférences de ‘Rachmaninoff Society’ à Londres (2005), Amsterdam (2006) et New York (2007).  Debra a étudié auprès de Gaby Casadesus et d’éminents pianistes français comme Philippe Bianconi et Philippe Entremont.  Elle a fondé Ondine Musique, un ensemble de musique de chambre dédié à la musique française et américaine. 

Erika Bliznik
Originaire de Boston, Erika Bliznik a étudié avec Jonathan Cohler à la Longy School of Music et avec Ricardo Morales, clarinette solo de l’orchestre de Philadelphie, ancien clarinette solo du Métropolitan Opéra de New York. Actuellement candidate au doctorat en clarinette à New York, elle se perfectionne à Paris avec Philippe Cuper, clarinette solo de l'Opéra National de Paris.

Charmian Keay
Charmian Keay est violoniste et fille du compositeur Nigel Keay. Dès l’âge de 3 ans, elle s’exerce au violon avec sa mère, Miranda Adams, violoniste professionelle néo-zélandaise. Elle étudie avec Justine Cormack, violoniste du Trio Néo Zélandais et Kevin Lefohn, Titulaire d’une licence en musicologie (spécialité Violon) de l'Université d'Otago, Charmian joue dans l'Orchestre National des Jeunes de Nouvelle-Zélande de 2005 à 2008. En 2009, elle joue dans le "Southbank Sinfonia" à Londres. www.charmiankeay.net

Joe Ichinose
Né dans une famille de musiciens à cordes, Joe Ichinose a débuté très jeune le violon et violon-alto. À quinze ans, il obtient un prix d'excellence au Festival de Musique de Londres Nord. Il étudie au Royal Northern College of Music jusqu' en 2006. Depuis, il est principalement chambriste, se produisant dans divers ensembles au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. Il joue régulièrement dans l'orchestre 'Southbank Sinfonia' depuis 2007. Joe Ichinose a été l'altiste du Quatuor Galitzin.

Raphaël Schwab
Raphaël Schwab a fait ses classes au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, et au CIM de Paris avant d’intégrer le département jazz du CNSMD de Paris en 2005. Il a étudié notamment avec Christophe Wallemme et Riccardo Del Fra. Musicien éclectique, il participe à plusieurs ensembles de musique classique et contemporaine et collabore avec de nombreux musiciens de jazz à Paris.

Les membres du Quintette de l'Orchestre 2021 ont joué ensemble pour la première fois lors du concert que l'orchestre donna pour son lancement en décembre 2006. L'orchestre 2021, créé par Elizabeth Askren et Nigel Keay reçut pour l'occasion le soutien financier du fonds d'amitié France / Nouvelle-Zélande, ce qui lui permit d'inviter de jeunes musiciens néo-zélandais et de présenter des œuvres de compositeurs néo-zélandais. Depuis, I'orchestre s'est spécialisé dans l'exécution du répertoire contemporain, notamment néo-zélandais et américain.

Les partitions d’Elégie, d’Aubade et du Concerto pour hautbois d’Edwin Carr sont éditées par Armiane Versailles et distribuées par Fortin Paris.

English version